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“我收到或读过不少有关故事写作动机与涵义的意见和猜测，这里我想就此说上几句。本书的根本写作动机，就是一个讲故事的人想尝试讲一个极长的故事，想让它吸引读者的注意，予他们以消遣，给他们以欢笑，或许偶尔还能令他们兴奋或感动。”
——托尔金 《魔戒》英国第二版序言（邓嘉宛译本）
作者：苏沉船，来自：知乎
某些人担心电影会拍烂，这是一种多余的想法，他们似乎不明白中国电影本身就局限在一个怪圈之内，在新时代电影制作水准方面远远落后是不争的事实。中国人还有一个毛病就是拍电影要有价值观主题，要有精神，要有内涵，在这一核心理念中忽略了电影制作顾虑的方方面面问题，大大的限制了想象力。在《西游记》这种幻想故事中更是极大的硬伤，原著吸引人的地方本就是其留白之处很多，留给了读者巨大的想象空间，这就是说西游记影视作品根本就没有固定的模式，制片方就应该按照自己认为好看的标准去拍，哪怕是没有太多的思想表达，只是以特技效果去呈现神话中的故事都非常诱人。老外的神话电影很多也是骂声一片，指环王那样的经典都还只是少数。
六小龄童是我们这个时代《西游记》的代言人，关键不是他能否拍一部好电影，而是说他不拍又有谁来带头拍这个？正如顶楼所言，西游的故事是根据历史记载以及民间传说不断变化而来，吴承恩《西游记》的故事也不是今天我们普遍在影视作品中看到的那样的风格。以往影视作品的《西游记》有的是中国传统的戏剧色彩，我们都知道在演戏，这样的戏很精彩。
比如孙悟空的翻跟斗和耍棍就是中国戏剧的特色，不管剧情如何，演员首先就得翻十七八个跟斗，这种镜头绝不应该由电脑特技来取代。可是在法术表达层面我们中国影视作品就不够看了，很多时候是回合制度，你变一个，我变一个。什么时候我们能拍出如变形金刚那样连串打斗场面，斗法时瞬息万变不留尿点就已经够了。
现代电影追求的是视觉冲击，所以3D镜头，写实角色造型是能够满足观众需求的，我在捉摸的是六小龄童与老外合作能够将我们中国戏的风格化入3D魔幻真实的影视当中。除去角色设计，还有一个很大的问题就是世界观重设，我们历来认为西游的故事背景是中国历史上的唐代，可是这跟西游记原本的佛教世界观都不一样，也局限了人们的想象力，何以西游记的故事不是发生在另一个空间大陆上？为什么不能完全跟我们的历史脱离关系，是一个独立的世界？中国影视作品对西游记场景最不重视，没有塑造出每个场景的特色，所以传统影视也只能够在师徒四人小故事花心思去拍，不能把电影全面的充实。还有现代各种配乐滥用，甚至连老版西游记音乐的独特风格都找不回来了，音乐有时候比演员更能表达主题，中国电影的问题在于方方面面的落后，结果你们到头来重视的还只是剧情有没有精神内涵..........
看了很久，发现没有人上这组图，感觉很失望，这其实就是我期待多年想要看到的效果！
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