奇狐娱乐懂小姐开课啦！我就是那个最懂娱乐的女童鞋！今天晚上是《我是歌手》，童鞋们都已经摩拳擦掌准备为自己的男神女神呐喊助威了！那么《我为歌手》第三季节目组究竟为营造整体的舞台氛围都做了什么呢？为了解答这个问题，懂小姐特地为大家请来了对《我是歌手》深有研究的代课老师Nobit，让她来为各位讲讲《我是歌手》第三季为了吸引观众眼球到底都做了啥？
这一季在真人秀的部分相较于上两季有了大突破。前两季的节目更多的是忠于原版去营造一种竞争的氛围。包括7位歌手互相都是在独立的房间，对于新晋歌手的身份严格保密等等。但在这一季，休息室从T2区2楼的走道移到了1楼的400㎡演播室，为歌手和经纪人们构建出了一个公共的空间，也就是官方所谓的“音乐Loft”。这个公共空间承担了歌手/经纪人抽签和竞演完毕后休息场所的功能，方便了节目的拍摄。而且同一个场景也会给后期制作环节的调色等部分带来便利。
只是从最后节目的播出情况来说，真人秀这部分不但压缩了，而且处理也有一些潦草。在某些播出集里甚至省略掉了抽签等必要流程的交代。但是其实这部分时间较之往季并是没有的很大的差异。因为整体的时长被拉长了。在前两季，节目的净时长在80分钟左右，但是这一季的后半段，尤其是《奔跑吧兄弟》结束之后节目被拉长到了接近2个半小时，去掉广告净时长也在110分钟上下，整整多了将近半个小时。这又是为啥呢？
第一是由于本季增加了踢馆赛的赛制，所以在正赛的阶段有6期节目都有8位歌手的演唱。这是客观事实，也是节目最核心的部分，不可能有任何删减。
第二就是本季最后“宣布结果”的环节被刻意拉长了。先是增加了歌手互投的环节，之后又在某些播出集进行了分组成绩的宣读。最重要的观众听审投票结果公布也显得比往季拖沓。这其实是完全没有必要的。
比如踢馆赛前的最后一场正赛，也就是第十一期节目。这一期算是近来比较短的一期节目了，根据芒果TV上的洁版总时长104分钟：前面的12分钟为铺垫的段落，接下来的65分钟为正片也就是竞演的部分，从80分钟开始之后的22分钟为竞演结果宣布的段落。最后的3分钟是花絮+滚屏。而同期对比，上一季最后一场正赛，竞演结果宣布的环节只用了12分钟。拉长了将近一倍。
童鞋都知道，拉长宣布排名时间并不是节目内在逻辑的必选项，10分钟能宣布完的东西，拖到20分钟就是注水。而从数据上来说，这种方式也并没有如节目中所说的“制造悬念”拉高收视的效果，反而降低了节目收视。在超过0点之后，开机率和收视率都直线下降，这必然会导致总收视率的下降。那么为什么这一“注水”行为仍然持续下去呢？老师也只能贡献几点可能。
比如广告商的回报要求，毕竟在这一环节也是有很多的广告植入，洪涛身旁摆着的水、手上拿着的手机——这些都是钱，时间过短赞助商会有意见；还有就是塑造洪涛个人的标签，电视台想要仿照韩国，提升PD的知名度，打造出除了艺人、主持以外的第三类群体。老师这么说也不都是猜测，在上一季洪涛出镜的时候服装都很随意，一个衬衫一个毛衣就行了，这一季尤其后半段已经开始穿西装了。当然也有可能是想通过牺牲部分节目收视率提升全天收视率，不过其实效果是微乎其微。
除了刚刚提到的宣布结果的时间变化，歌手演唱结束之后的业界人士点评在这一季也做了一个新的尝试——在中段的播出集当中，节目组尝试改变了录制的形式，换成了两个嘉宾之间的谈论。但可能是由于交谈的形式会使观点分散，不能很好地剪辑出某一段完整的点评观点，所以在后面几集当中又放弃了这个形式。
老师还发现，这一季真人秀部分的拍摄设备使用的是 AMIRA。这机器有两点，一个是机内调色，另外一个是高帧率拍摄。前者方便了后期制作的调色环节，但说实话，调出来的画面都偏灰，就好像自带了一点轻微的高斯模糊滤镜——但这或许就是团队所追求的“电影般质感”的效果。后者则被用来制作在播宣传和频道整包的背景素材。
Nobit老师再多说一句，因为今年湖南台开启了周五周六双季播综艺的模式，所以在周六当天的频道整包里使用的是《奇妙的朋友》的空镜和慢动作，周日到周五是《我是歌手》。除了常规的拍摄设备，在歌手的房间，公共休息室、过道都安装了监控，用以弥补一些漏拍的镜头。所有的摄像机时间码统一，而且是按照真实的时间来设置，这样在后期剪辑的时候可以很快地根据场记的记录来调取各个机位的画面。（一般每位歌手的跟拍编制是4个人，两位摄像，一位负责歌手一位负责经纪人，一位编辑，一位场记。）
湖南台这一次还利用《我是歌手》真人秀部分大量的素材来制作了衍生节目，比如纪录片《我们的歌手》，在正片后无缝播出的编排方式对收视有产生一个延续的效应。周播的《新闻当事人》这几个月也几乎都是对歌手的访谈。同样的，芒果TV也就有了线上独播的节目，包括周四的《备战T2区》，周六的《歌手相对论》都是利用既有的拍摄素材剪辑而成。几乎没有增加太多的成本。
竞演这部分，老师要先来说说舞美，这一季的舞美也有了变化。《我是歌手》一直立志于给观众最纯粹的音乐享受，所以在舞美上没有使用任何的LED，只使用电脑灯来渲染场景。实际的效果是见仁见智的。有的人非常称赞，但也有人说看起来像是“城乡结合部歌舞厅”风格。不过对于大部分没有长期接受过现场演出熏陶的观众来说，灯光一出来的效果不亚于声压巨大的音箱带来的震撼。而且光束与LED不同，LED做得再好也只是平面，灯光却是立体的，一束光打下来非常有纵深感的。这一点在现场的感受就特别明显。
舞台效果图，来自设计师唐小尛
舞台周边的侧幕是可以翻动的，营造出一种风帆的效果。顶部的桁架通过卷扬机可以在Z轴上移动，使得灯光的出发点不再是同一个平面。可以有更多的变化。不过，设计稿和最终的表现都是有差距的。至少在播出效果里，侧面的幕布很不显眼。而可以移动的桁架也没有体现出预想中非常震撼的效果。
音频的部分这一块我不是很了解，只能提供一点所知道的信息。歌手们使用的话筒都是Sennheiser SKM9000 搭配 Neumann kk105，和上一季相同，基本上属于世界顶级的无线话筒配置了。之前在知乎上看到有人问为什么韩国版喜欢使用有线麦克风，国内版都是无线话筒……老师个人猜测可能和无线系统容易受到干扰有关吧？
另外这一季《我是歌手》还有一个亮点是终于实现了节目的5.1声道制作播出。如果观众的家中有家庭影院并且能够接收到高清频道的话，观看体验会较之以往有大幅提升。
湖南台今年制定的发展战略里还有很重要的一部分就是做大自有线上视频平台，以前湖南台的台网联动其实做得很不好，比如你能分清楚 hifly.tv、hunantv.com、imgo.tv 之间的区别吗？从15年开始全部整合成了一个网站，也就是芒果TV。湖南台几乎所有的完全自有版权节目全部把线上播映版权独家授权给芒果TV，不再分销。
而今年的事实也证明，哪怕用户体验做得再差劲，广告插播得再恶劣，只要有优质的视频资源就不愁没有PV，哪怕是中途换域名这种逆互联网行业之大不韪的事情都能干出来的一个后起视频网站依然可以分分钟教各位老大学做人。当然电视湘军也不是白叫的，从湖南台开始着力于芒果TV之后，从UI到用户体验都在不断地进步，虽然还有差距，但路途不远。
对于节目来说竞演其实不重要，只要肯砸钱，同样的配置也能做的出来，而真正让《我是歌手》从一众歌唱类节目当中脱颖而出的正是这种“情感共鸣”。把歌手的一部分人生经历通过对一首歌的准备、选择、编排展现在银幕上，把明星还原成如同你我一般的普通人——观众无论喜欢还是厌恶，都会产生一种情感的链接；而这其中的落脚点又是“歌曲”这个普罗大众都欣赏得来的艺术；歌手也不同于更懂得如何在镜头前伪装的演员，更容易展现出一个真实的自己。一切都顺理成章，加上精细化的制作，成功也是必然的了。
懂小姐在手，啥知识都有，咱们下期再见！
（责编：Nobit 书钰 猗猗）
如果你有任何娱乐圈的疑难杂症想要咨询懂小姐，欢迎在评论中留言；如果你有什么想要让懂小姐深八分析的内容，也可以留言告诉懂小姐哦！如果你的问题被选中，说不定还会有惊喜！
【微信搜索收听“懂小姐and钢牙哥”，听懂小姐讲课，看钢牙哥毒舌。下载腾讯新闻客户端，订阅“懂小姐”，跟着最懂娱乐圈的女童鞋一起飞。】
版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
视频：李健吴秀波弹唱《贝加尔湖畔》，波叔贝加尔湖畔美么？时长2分15秒，请在wifi环境下观看。
点击“阅读原文”，6分钟看完《我是歌手3》。
