朱迪·嘉兰：从魔幻童星到gay界偶像

文 | magasa 编辑 | Agnes

在今年的上海国际电影节上，好莱坞古典时期的经典影片出现得比往年多，如有为了纪念英格玛·褒曼诞辰一百周年的电影与纪录片，也有为纪念奥逊·威尔斯诞辰一百周年而展映的《公民凯恩》，还有一位好莱坞黄金时期女神——朱迪·嘉兰的两部极具代表性的影片：《绿野仙踪》与《一个明星的诞生》。

▲朱迪·嘉兰

这两部电影可以说刚好代表了朱迪·嘉兰演艺生涯的两个阶段。第一个阶段是作为童星的嘉兰，她和米基·鲁尼一起，被米高梅捧为银幕上的金童玉女。《绿野仙踪》就是这一时期的一部童话电影，也是纯真和勇敢的美国精神的一种象征。第二个阶段是嘉兰被米高梅炒了鱿鱼，险些自杀，而出演《一个明星的诞生》却拯救了她。

第二阶段的嘉兰和前一个阶段的形象完全不同了，她以雌雄同体的中性气质，在成年的男性和女性观众中都产生了很高的吸引力。即使她在四十七岁英年早逝后，她的银幕形象仍然在某些同性恋群体中成为一种cult崇拜。值得一提的是，嘉兰本人是一个双性恋，她在很长时间内都面临着性别认同的困惑，这也是她人生悲剧的一个原因。

《绿野仙踪》拍摄于1938年，好莱坞片厂体系处于它的巅峰状态。也就是说，电影是一个庞大体系的产物，体系内部各个岗位就像齿轮彼此啮合，它们互相成就，所以这种电影不属于特定的个人，它是集体努力的结晶。

最能代表当时这种片厂体系的影片有两部，一部是《绿野仙踪》，另一部便是《乱世佳人》，刚好后者也来到了本次上海国际电影节上。

▲《绿野仙踪》中的朱迪·嘉兰

《绿野仙踪》看似是一部儿童片，但它实际上代表了当时好莱坞的最高技术成就。影片采用的是刚刚成熟的三色特艺彩色摄影法，这种技术极其复杂，对布景和打光的要求非常高，因此片厂轻易不会使用，只会用到最重要的大片上。而且这种技术很新，大家的经验并不多，该怎么拍也没有形成定规，因此，《绿野仙踪》既是一部主流规范下的制作，又暗藏着一定的先锋性。

▲《绿野仙踪》海报

《一个明星的诞生》是一部翻拍片，不过大家公认由朱迪·嘉兰主演、乔治·库柯导演的这个版本要比1937年的那部初作更好。这个故事说的是演艺圈天天上演的但见新人笑，哪闻旧人哭的悲剧。

新的明星崛起了，昔日的明星无人问津，和《一个明星的诞生》同期的《日落大道》，近两年的《艺术家》和《鸟人》，在某种意义上都在讲同一个故事。

▲《一个明星的诞生》海报

嘉兰在出演《一个明星的诞生》前，人生和事业都处于比较凄惨的境地，私人生活很不如意，票房吸引力荡然无存，公司开掉了她，所以这部影片也可以说是嘉兰但一次重生。

她走出过去那种轻歌曼舞的角色定式，为这部影片中那个崛起的新星赋予了好莱坞电影中罕见的性格深度。但《一个明星的诞生》或许也开了一个不好的头，嘉兰在后来的演艺生涯中，越来越喜欢“剥削”自己的个人经历，令自己的私生活和职业身份之间的界限愈加模糊化了，这可能加重了她的心理负担。

▲《一个明星的诞生》中的朱迪·嘉兰

在《绿野仙踪》和《一个明星的诞生》之外，嘉兰的代表作还有《相逢圣路易》，这是她和当时的下一任丈夫文森特·明奈利合作的。她晚年（其实不晚）还在《纽伦堡审判》中演一个强奸案的当事人，亦让人印象极深。

朱迪·嘉兰后来身体虚弱，患有肝硬化等疾病，并经常服用巴比妥酸盐作为镇静剂，这导致她后来死于药物过量。嘉兰死后成为了同性恋圈子的偶像以及坎普文化的图腾，虽说这和她饰演过的一些角色有关系，但实际又好似和她完全无关，也如同坎普文化本身，令人眼花缭乱，却极难被定性。

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