解读《你的名字。》导演新海诚

       时光网特稿  在中国的电影圈和各大产业论坛上，有一个词总被频繁提及，那就是爆款，电影人绞尽脑汁地讨论，到底怎样的类型、什么样曲折离奇的故事、以及何种高超的营销手段，才能打造出梦寐以求的爆款电影。

《你的名字。》终极版预告片

        而12月2日，一部日本爆款《你的名字。》正式登陆内地影市，一开画就显出其威力，影片零点场报收224万，创今年2D动画电影纪录，首日票房仅预售就有3000万。《幽灵公主》后，剑指第二名《哈尔的移动城堡》。这个人就是新海诚，一个曾被影迷叫“壁纸狂魔”的人。

日本票房历史排行榜TOP10

       新海诚觉得，如果非要讲一些《你的名字。》的意义和启发，那就是他给日本动画界带来一些可能，并非只有宫崎骏才能拍出超过100亿日元的作品。他赞同一个比喻：如果吉卜力的作品是动画界的苹果手机，那他就是安卓系统——利用开源的制作方式以及大众皆可学的技法，为2D手绘动画的发展提供了新可能。

       最近几年，日本动画电影的票房榜被《龙珠》、《柯南》、《哆啦A梦》这些传统IP的剧场版占据，但原创题材《你的名字。》热卖说明观众需要新鲜血液，一旦有契合心理的作品出现，奇迹终将发生。在迪士尼、皮克斯、梦工场、蓝天、照明等好莱坞动画横行全球的当下，日本动画在全球扩展道路上的差距已经越拉越大，是固守陈规服务老粉丝，还是想要更广阔的市场？《你的名字。》这样突破传统IP历史包袱、更具国际视野的作品，或许会让日本动画人的目标和眼界都变得更开阔，这或许也是新海诚被看做日本动画之光的原因之一。

日本动画每隔十几年就出领军人物，这次轮到新海诚
创作关照现实生活是传统，从手冢治虫、大友克洋代代传承


新海诚来华宣传《你的名字。》，称有意愿与中国公司合作

《大鱼海棠》终极版预告片

       11月底，新海诚来中国跑了三天“路演”，有时行程紧张到靠吃一顿“中华料理外卖”解决。在传媒大学交流会一站，有学生问他有没有看过中国的现象级动画《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》，作何评价？新海诚说，自己抽空看了下两部电影的预告片，直观感觉是，日本的动画技术并未多么领先于中国，但创作者应该考虑一个问题，那就是在中国和日本各自的社会中，到底要为观众做些什么？

《大圣归来》预告片

       对于《你的名字。》的成功，新海诚多次提到电影对震后日本民众心理的关照，在接受时光网专访时，记者请他总结一下电影卖座的原因，他认为很重要的一点还是呼应了日本人对于灾害的不安情绪。《秒速5厘米》的时候，日本社会非常稳定，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常将永远继续下去，因为没有什么起伏，所以作为创作者“会想在微小的起伏中去寻找深刻的感情”。

       但是2011年日本311大地震后，很多日本人的想法变了，他们会想，自己身处灾害中心，说不定明天住的地方就会消失，自己也会消亡，在这种大背景下，新海诚考虑“这时候日本人民到底需要怎样的作品呢”？所以他创作了《你的名字。》，并表示一部作品要兼顾社会环境、观众诉求以及创作者的自我表达，在这几者间找到一个平衡。
       事实上，从手冢治虫开始，日本历代的动画艺术家普遍对生活比较关注，这是传统。在北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉看来，日本跟中国不同，它是一个岛国，人口多，技术、经济实力很强，野心大，但没有太广阔的发展空间。所以在这个国家里一直存在一种忧患意识，不管是手冢治虫、宫崎骏还是大友克洋，普遍反映了日本一种非常纠结矛盾的心态，即一个巨大的发展野心与狭小的发展空间之间的矛盾。

 

从手冢治虫开始，日本的动画创作者一直关注生活

      日本动画创作，早年其实跟中国差不多，也是拍摄一些民族题材，比如日本曾拍过中国的《白蛇传》、《西游记》，还有以日本传说为主题的“桃太郎”、在中国较有影响的《龙子太郎》等，中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画片就是《龙子太郎》。但是到70年代以后，日本开始迅速崛起，那时手冢发现一个问题，他做的那些少年少女的冒险情感故事不太受欢迎，于是有了日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。日本几乎每隔十几年就会有一个非常著名的动画家“出头”，按照中国的说法叫领军人物，像20年代出生的手冢，40年代出生的宫崎骏，50年代的大友克洋，之后的今敏，以及70年代出生的新海诚。一代一代传下来，日本的动画创作者对科技、社会发展、以及对自然的攫取与人类生存的关系，始终密切关注。

《言叶之庭》

       如果说新海诚跟其他大师略有不同的话，那就是他更偏重年轻人甚至青少年的情感问题，从《星之声》、《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》、《言叶之庭》到《你的名字。》，一直如此。新海诚曾谈到：“创作作品的时候我就在想，为什么要展现这样的生活？因为我们的日常生活就是这样子。它不像宫崎骏作品里那样，每天都要去冒险、打仗、拯救世界，我所看到的只有去便利店买东西，或者挤列车时不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但是我们内心的情绪起伏和那些战争以及拯救世界是一样的。”

       中国动漫集团发展研究部主任宋磊持一个观点，每个重量级的日本动画导演都有自己创作的倾向，从某种意义上讲，作品无需关照社会，因为它本来就是在这个社会中诞生的，只不过是每个人侧重点不同，因此作品与社会的链接点不同而已。

《东京教父》

       曹小卉以今敏的《东京教父》为例，一个刺伤了自己父亲离家出走的问题女孩，一个卷进贿赂案的赛车手，还有一个男同志总认为自己生错了、他应该是全世界最伟大的母亲……三人在垃圾堆里捡到了一个弃婴，圣诞前夜，带有宗教救赎的意味，他们要怎样带弃婴找到亲生父母？

       “赛车贿赂、男同志酒吧打架、问题女孩刺杀父亲离家出走、弃婴、一个失去婴儿的疯女人找到这个弃婴准备抱着她跳楼等等，这些无非都是我们身边的社会新闻，怎样把它们组织到一起？当中国动画还在挖空心思找故事、编情节时，人家更关心的是什么？如果说新海诚打动了大家，恐怕也是这个道理。至于怎么去编一个故事，是否用魔力、精灵等，创作者各有招数，具体方法可以探讨，创作思维才是关键。在日本有一种传承是，历代动画导演不强调魔法、神仙，就是靠描写身边的生活来创作，这是对中国动画的启发。中国动画很多时候并不是影像好坏，而是整体审美追求存在问题，现在我们连《神笔马良》都跟风好莱坞靠魔法打来打去了，以前不是这样的。”曹小卉说。