打雷姐新专"Lust For Life"乐评

                               （本文来自影视生活第一站 时光网）

　　时光网洛杉矶讯 Lana Del Ray的新专辑《Lust For Life》好吗？事实上我也说不清楚，但她的音乐体现了当下音乐的一种潮流：快节奏、充满自省、歌词直白。我们真的很难在老式的歌曲创作和千禧一代充满自恋情绪的歌曲创作之间找到明确的界限。她的专辑表明：现在仍然有一些年轻人对逝去的青春充满怀念的情绪，并天真的将暂时的调情误认为“真爱”。

《Lust For Life》专辑封面

毫不避讳地说，我不知道是她没有意识到，还是故意为之，这张专辑偶尔让我感觉很幼稚，甚至难以忍受。在发行了五张专辑之后，Del Ray已经成为了一股力量，她对于这个很不理想的创作环境是一个重要且有力的声音：歌手们经常得向制作人妥协。放在这样的语境下，《Lust For Life》对很多人来说是很特别的，也许是重要的，这张专辑给了她的铁杆粉丝们的生活提供了浪漫的感伤机会，但这对新听众缺乏吸引力，尤其是那些年长一些的听众，或者说对她没那么忠诚的听众。这次专辑中的歌曲是如此的电影化，以至于人们很容易联想到画面，在《White Mustang》这首歌中，她添加了了赛车的声音。也许这首歌适合于那些沉浸在流行文化中，并且只想在肾上腺素层面了解它的消费者：他们会调情，能唤起所谓的她关于前任们的回忆，这就足够了。

披头士

《Tomorrow Never Came》里则是一首灾难性的混搭，这些混搭没有什么效果—里面有披头士的《Something》、艾尔顿·约翰的《tiny dancer》，而在《Heroin》中，打雷姐则致敬了Motley Crue、Charles Manson、heroin和 Topanga Canyon等乐队，这首歌中“毒品”一词并没有被赋予更深刻的隐喻意义。而在歌曲《Change》中，她宣称她在尝试“honest, capable/ of holding you in my arms without letting you fall”（坦白说，我在努力把你抱在怀里，不让你坠落），仿佛这种自我发现不是一种自我麻痹而是一项伟大的发现。

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